Graphic Recording Basics mit Martina Grigoleit

MV: Martina, schön dass du da bist! Magst du dich einmal kurz vorstellen und erzählen, wie du zum Visualisieren gekommen bist?

MG: Also ich bin studierte Grafikdesignerin und Illustratorin und mache mittlerweile eigentlich gar kein Grafikdesign mehr sondern ausschließlich Illustration.

Das erste Mal live visualisiert habe ich vor etwa 17 Jahren, zusammen mit Andreas Gärtner und Tobias Wieland damals haben wir das gemacht, ohne einen Plan. Wir haben im Grunde das, was wir in klein machten, einfach in groß gemacht. Und die Leute dort wussten auch nicht, was wir machen, aber alle waren zufrieden. Rückblickend war mein erstes Graphic Recording nicht nur extrem häßlich, es war auch noch unstrukturiert und komplett ohne Plan. Aber keiner hat es gemerkt 🙂

MV: Und wo stehst du heute?

MG: Heute zeichne ich live Graphic Recording und mache vor allem Strategiebilder. Außerdem habe ich ein Buch zum Thema Graphic Recording geschrieben, was eigentlich jeder mal gelesen haben sollte, wenn er in diesem Beruf arbeiten möchte. Es heißt „Graphic Recording. Das 1×1 der Live Visualisierung“.

MV: Und muss man sich mit dem Thema auskennen, für das man live zeichnet?

MG: Nein, man muss sich nicht zwingend mit dem Thema auskennen. Sehr häufig geht es um das Thema der Zusammenarbeit. Das ist in jeder Branche ähnlich. Egal ob Auto oder Entwicklungshilfe. Wenn man auf einer Konferenz gebucht ist, wo es jedoch beispielsweise darum geht, ein neues Produkt oder Dienstleistung vorzustellen, dann sollte man dieses Produkt oder die Leistung auch kennen und verstehen. Das kommt aber wesentlich seltener vor als ersteres.

MV: und wie bereitest du dich auf einen Job vor? 

MG: Ich schauen mir genau die Agenda an und plane die einzelnen Zeitfenster genau ein. Außerdem recherchiere ich die Themen. Und dann vor Ort ist es dann eine Mischung aus guter Vorbereitung und Loslassen. Zum Beispiel war ich kürzlich auf einer mehrtägigen Veranstaltung in Afrika und spätestens am 3. Tag war meine Agenda nebensächlich und ich war einfach mittendrin. Erstens wird die Agenda vor Ort dann eh oft noch angepasst und ich habe auch gar nicht die Kapazitäten in meinem Gehirn, um mich auf mehr als drei Tage richtig vorzubereiten.

MV: Wie gehst du mit Fehlern um?

MG: Ich zeichne z.B. fehlende Buchstaben in Luftballons, die dann über der Überschrift schweben. Und dann gibt es noch diese Etiketten-Kleber, die man drüber kleben kann.Ich finde es einfacher, souverän mit Fehlern umzugehen als Zeit damit zu verschwenden, die zu kaschieren.

MV: …und Tipex, damit kann man toll an Kleinen stellen arbeiten, wobei – wir haben da keine Zeit, lange dran rum zu pinseln. Ich erinnere mich noch an mein erstes Mal Graphic Recording, ich stand mit einem Bleistift am Papier… Anna Lena Schiller gab mir einen Marker in die Hand und hat gesagt: Du hast nur eine Chance, zeichne los.

MV: wie könnten erste Aufträge aussehen ohne großes Versemmel-Risiko? Und was würdest du anderen empfehlen, die Graphic Recording gern machen würden und nicht so recht wissen wo anfangen?

MG: Am besten ist es, zu üben in dem Umfeld, in dem man sich bewegt. Beispielsweise wenn man ein Schulkind hat, vielleicht mal auf einem Elternabend live mit zu zeichnen. Das Wichtige ist, dass man ZuschauerInnen dabei hat. Es sollte diese Live-Situation sein und das ist eben was anderes, wenn man ein Youtube Video abzeichnet.

MV: Ich habe gelernt, dass es sehr wichtig ist, auch KundInnen vorab gut zu briefen, bzw. sich von Ihnen briefen zu lassen, worum soll es gehen und vor allem: was wollen sie mit dem Bild erreichen? Ich hatte z.B. mal ein Teambuilding-Event, wo es am Ende eher auf ein facilitiertes Visionsbild hinausgelaufen ist. Beauftragt war Graphic Recording. Aber was willst du recorden, wenn alle das weiße Blatt erwartungsvoll anstarren?

MG: Ich kenne einen Kollegen, der ein weißes Blatt abgegeben hat!

MV: Wow, das kann ich mir nicht vorstellen. Andererseits, letztlich spiegeln wir mit dem Bild, was los ist. Wir visualisieren die tatsächlichen Inhalte und es kann schon sein, dass ein Beitrag “dünner” ausfällt als ein anderer. Es geht definitiv nicht darum, das Blatt einfach vollzumalen.

MG: Brandy Agerbeck, eine der best bezahlten Graphic Recorderinnen weltweit, durfte ich mal beim Graphic Recording erleben und sie hat 2/3 der Zeit scheinbar nichts gemacht. Sie hat erst ganz zum Schluss gezeichnet. Da muss dann jeder Strich sitzen. Natürlich hat sie vorher nicht nichts gemacht, sie hat sich Notizen gemacht und den roten Faden verfolgt.

MV: Wow, ja das ist die Kür. Rausfiltern was das Wesentliche ist und auch den Mut haben, erstmal zuzuhören und nicht einfach drauf los zu malen nach dem Motto: Hauptsache, es ist was zu sehen. Brandy Agerbeck definiert da ja auch verschiedene Stadien von Live-Visualisierung. Von Popcorn-Style, dem reinen Clustern von Informationen bis hin zur “Synthese”, in der sie die Essenz der Inhalte in ein Bild bringt (Apfel → Obstteller, der von einer Person getragen wird)… Hier schreibt jemand: schade, dass sie so wenig gezeichnet hat. Das ist interessant, weil ich denke, das ist die hohe Kunst! Es geht nicht darum, alles voll zu zeichnen und wir sind auch keine Unterhaltungs-Clowns, wie Nadine eben kommentiert hat.

MG: Nein, auf keinen Fall! Wir treten in einer Unternehmensberater-Rolle auf, darum ist Graphic Recording ja auch so relevant und vor allem preislich eher hoch angesiedelt. Und wir malen auch nicht einfach irgendwas. Ich male ja nicht einen Diamanten, weil ich gerade gelernt habe wie das geht. Das Wesentliche rausfiltern, clustern, aufräumen, weglassen: das ist das, wofür wir bezahlt werden. 

MV: Oh ja das ist eine gute Sache mit dem Native Speaker! Ich habe auch schon Menschen gebeten, sich das Bild anzusehen und Anmerkungen zu machen. Ich sage immer gern: Das Bild ist kein Kunstwerk es ist ein Werkzeug für Sie. Und es erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Einmal hatte ich auch jemanden, der dann zu mir nach vorn gekommen ist und gesagt hat: sehe ich einfach nichts. Tja da konnte ich dann auch nichts machen. Am Ende ist es ja auch immer die Frage, was AuftraggeberInnen sich von dem Einsatz von Graphic Recording erhoffen.

MV: Und welche Jobs würdest du nicht mehr annehmen?

MG: Also ich habe mal für eine Veranstaltung im Bereich Bergbautechnologie und das auf Englisch mitgezeichnet. Und obwohl ich mich gut vorbereitet hatte, habe ich quasi nichts verstanden. Das würde ich nicht wieder machen.

MV: Ok, ja was hast du denn in so einem Moment wie diesem z.B. gemacht, wenn du da stehst, super vorbereitet und bereit und dann ist das, was kommt, kaum darstellbar? Und wie wahrst du deinen professionellen Auftritt?

MG: Powerpoint slides abzeichnen. Wenn man gar nicht mehr weiter weiß, kann man auch mal die Überschriften der PPP abschreiben und sich etwas länger an einem netten Bildchen aufhalten. Das ist aber grundsätzlich keine gute Lösung, weder für den Kunden noch für mich. Aber bevor ich ein weißes Papier abgebe…

MV: Hilft dir da auch dein zweites Metier Yoga? Wie äußert sich das bei dir, wie wendest du es an z.B. in Stresssituationen?

MG: Ja erstmal bereite ich mich mit meinen Routinen auf den Einsatz vor und dabei geht es auch darum, dass ich mich total leer mache und annehme, was ist. Mein Einkaufszettel, meine To-Do-Listen, alles bleibt draußen und ich öffne mich für das, was im Moment passiert. Da hilft mir Yoga natürlich sehr bei. Und in Anspannungssituationen kann ich leicht auf Achtsamkeitstechniken zugreifen (…) ich kann die Fragestellungen aus dem Yoga auch sehr gut in Prozessen einsetzen. Und natürlich bereite ich auch meinen Körper auf das lange Stehen, Beugen, Hin-und-Her-Laufen usw. vor.

MV: Viele Graphic Recorder sind QuereinsteigerInnen bzw. haben einen weiteren beruflichen Hintergrund, der ihnen zugute kommen kann. Ich bin z.B. von Haus aus Szenografin und denke gern alles im Rahmen eines Storytellings oder räumlich: was kann man damit noch machen, wie könnte man das weitererzählen, verbinden, räumlich darstellen?